Sentido Estético de los pueblos de Latinoamérica y el Caribe.

La creación artística y el más profundo sentido estético de los pueblos de latinoamérica y el Caribe se expresan en la grna diversidad de fiestas tradicionales. Se puede apreciar la dedicación en la ornamentación de los espacios donde se desarrollla la fiesta, el diseño y la elaboración de los vestuarios, la pintura corporal, la música y la teatralidad presente en las actividades y rituales que las conforman.

Arte Contemporáneo en América Latina


          El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes que relacionan lo tradicional, lo moderno, lo posmoderno, lo popular y lo culto; de esa forma, se mezclan las formas culturales.

  Desde las décadas de 1980 y 1990 se manifiestan los deseos de mantener una identidad propia, llevando a reflexionar sobre nuevas temáticas de índole social asociadas a la Reconstructivo de conceptos de todo lo que el humano a hecho o experimentado en su sensibilidad. El arte no sólo llega a personas con altos ingresos económicos, es accesible a todos los grupos sociales, reflejando la vida personal del artista, así como también hechos políticos del momento, convirtiéndose en muchos casos en denuncia de las representaciones dictatoriales.

   Formación y Desarrollo de la expresión artística en Venezuela


          Desde que existe la humanidad, el hombre sintió el deseo de expresarse de alguna manera. Este tipo de manifestaciones espontáneas y naturales dieron lugar a las primeras expresiones artísticas. En cualquier lugar del mundo podemos apreciar pinturas, esculturas, etc. que se pueden tomar como expresiones del momento vivido por ese pueblo. Hay expresiones que tienen que ver con lo religioso, con las guerras o quizás con la vida cotidiana. Los materiales utilizados en sus inicios son muy diversos, pero se aprecia desde sus inicios la necesidad del hombre de expresarse con el material que estuviese su alcance y en sitios inusuales.

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                               En Caracas, la Escuela de artes Plásticas Cristóbal rojas.

          El instituto Pedagógico de Caracas y el instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón.

          Así como muchas otras academias del país fueron un campo fértil  para nuestro arte, generando escuelas, movimientos y tendencias que abarcan distintas poéticas o modosde quehacer creativo.

Un ejemplo de ello lo representó El Establo, La Taza y El Herbario, en el instituto Pedagógico de Caracas, de donde destaca el trabajo plástico y formativo de muchos artistas.

Algunas de esa obras son

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                                                              Grafitis.

Se llama pintada, grafito​ o grafiti​ ​​ a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizada en espacios urbanos. Se inició en 1970 en Norteamérica extraida de Hip-Hop.


Tambien se puede decir que es una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realiza.da en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito»



          Teatro de calle o teatro callejero,​ puede denominar a cualquier tipo de escenificación, dramatización o representación, con voluntad artística o de espectáculo, que se hace en escenarios urbanos más o menos improvisados, al aire libre y sin que los espectadores hayan tenido que pagar.

                                                               Artes Circenses.

Es el arte de la destreza corporal, la fantasía, el color, ... Dentro del código circense los lenguajes escénicos se diversifican, en el trapecio. asi como sus coreografías creando un ballet aéreo perfecto.

Las artes circenses tomaron más forma durante la Edad Media. Malabaristas, trapecistas y acróbatas fueron conocidos como “saltimbanquis”'--considerados misteriosos personajes que viajaban de ciudad en ciudad para mostrar sus habilidades y conocer mundo.

En Venezuela, a través de la Fundación Circo Nacional, existe el Programa de formación artística circense para jóvenes de 16 a 25 año. Funciona en la carpa del nuevo circo de Caracas( antiguo lugar destinado a la celebración de corridas de toro

Tendencias generales de la producción artística 4

                              Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística

          Muchos artistas contemporáneos se valen de diversos formatos, espacios y aplicaciones multimedia para realizar obras de gran impacto multisensorial con elementos propios de espectáculos musicales y cinematográficos.

                                                     Variedad de materiales y temáticas.

          La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a aplicar y temas a abordar; no existen parámetros o límites, sólo el artista decide con respecto a sus obra.

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                                                                  Pintura corporal 

                      Es una practica antigua iniciada por los pueblos originarios representar a través de su cuerpo su cultura; se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de medio ambiente. En Venezuela, el onoto  y otras plantas sirven de pigmentos para pintar; ademas, se elaboran instrumentos y sellos para delinear formas en el cuerpo.

                                                                      Performance

           
                      Una performance  o acción artrítica en una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en el que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. El Thomas es el que creo este movimiento artístico.

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                                                      Uso de la tecnología

               
         En la actualidad se pueden apreciar muchas creaciones realizadas a través de medios tecnológicos de medios tecnológicos, principalmente la informática, usando programas que permiten efectuar diseños y expresiones artísticas, también conocidas como net-art o arte digital.   

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          Un ejemplo de ello es la nueva imagen del Libertador Simón Bolívar. No es presentada como una interpretación pictórica, sino como una reconstrucción de su rostro realizada por un equipo científico técnico y llevada acabo por el artista francés Philippe Froesch. Un procedimiento tecnológico denominado técnica craneométrica, que consiste en una descripción anatómica detallada del cráneo, fue utilizado para convertir las mediciones en caracteres gráficamente reconocibles.

                                      Protagonismo del cuerpo y la materia viva

          Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo en acciones gestuales y teatrales, convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. En muchas obras se incorporan también materias orgánicas, como alimentos, plantas, etc. En esta tendencia del cuerpo como obra artística, se encuentran la pintura corporal y el performance.

Tendencias generales de la produccion artistica


          El artista en la actualidad, no se circunscribe a una sola actividad artística en particular. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones; por ejemplo, las obras que se definen como acción corporal relacionadas con el teatro, el video-arte relacionado con el cine, obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario; se fusionan también obras que se defines como video-instalación, video-danza, entre otras.

Presencia  de la fotografía y el video

          Es imposible negar en los museos o espacios destinados para exponer la obra, la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo; muchos artistas los usan para mostrar su expresión estética o como respaldo postpresentación del hecho artístico, para registrar así una propuesta.

  Introducción.


                       las manifestaciones contemporáneas son portadoras de significados más locales, conectados a las especificidades y condiciones de la vida de los artistas, lo que hace mas compleja su interpretación, sin embargo, en general, se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente.


                  Se denomina el Arte Contemporáneo a las manifestaciones creativas artística  que se desarrollan actualmente  y que se inician con los cambios culturales de finales del siglo XX, marcados por la globalización y la diversificación de los medios y formas de expresión.


             También se  suele usar el término Arte Posmoderno para definir las expresiones artística realizadas desde las últimas décadas del siglo XX hasta el tiempo actual, que se diferencian de las obras modernas, producto de las vanguardias, en cuanto al planteamiento, uso de técnicas, libertad creadora y regreso a los temas tratados por la tradición.